The Hangover part II: Según Todd Phillips, el 'Part II' del título es un guiño a la segunda parte de 'El Padrino'.

Ficha Técnica


Titulo: THE HANGOVER PART II
País: USA
Año: 2011
Duración: 102 min.
Director: Todd Phillips
Guion: Scot Armstrong, Craig Mazin, Todd Phillips
Reparto: Zach Galifianakis, Bradley Cooper, Ed Helms, Justin Bartha, Jamie Chung, Lian Neeson, Juliette Lewis, Ken Jeong, Todd Phillips, Mike Tyson, William A. Johnnson
Productora: Touchstone Pictures / Green Hat Films / Legendary Pictures
Género: Comedia
Clasificación: R
Costo: $80 millones de dolares
Estreno: 27.05.11

Sinopsis
Alan (Zach Galifianakas), Stu (Ed Helms) y Phil (Bradley Cooper) vuelven a despertarse en otra habitación de otro hotel sin recordar nada. Esta vez están en Tailandia, adonde han viajado, junto a Doug (Justin Bartha), para asistir a la boda de Stu.

Criticas

"Según Todd Phillips, el 'Part II' del título es un guiño a la segunda parte de 'El Padrino', que igualó el genio de su predecesora. Irónicamente, esta secuela es una oferta que debes rechazar. (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Nick De Semlyen: Empire).

"Toma los mismos ingredientes, añade una nueva localización -Bangkok reemplaza a Las Vegas- y la historia se repite a sí misma. Excepto porque esto, no sucede. 'The Hangover Part II" es un plomazo (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone).

"La rutinaria profesionalidad que muestra raya el cinismo, y a pesar de algunas chispas ocasionales, esto es una considerable decepción" (Andrew Barker: Variety).

"'The Hangover, Part II' es como un reto a la tolerancia del público hacia lo escabroso (...) Alan (Zach Galifianakis, el personaje robaescenas de la película original de 2009, también se lleva una buena parte de ésta (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times).

"'The Hangover Part II' no ofrece absolutamente nada nuevo a los seguidores del primer filme (...) Puntuación: * (sobre 4)" (Ann Hornaday: The Washington Post).

The Tree of Life: Visiones prehistóricas y cósmicas, hace preguntas que la religion y los hombres se han planteado desde hace milenios

Ficha Técnica

Titulo: The Tree of Life

País: USA

Año: 2011

Duración: 138 min.

Director: Terrence Malick

Guion: Terrence Malick

Reparto: Brad Pitt, Sean Penn, Hunter McCracken, Jessica Chastain, Fiona Shaw, Crystal Mantecon, Pell James, Joanna Going, Kari Matchett

Productora: Fox Searchlight Pictures / Riverroad Entertainment

Género: Drama

Clasificación: PG-13

Costo: $32 Millones de Dolares

Estreno: 27.05.11

Sinopsis
El film trata sobre la evolución de un niño llamado Jack con su familia durante los años 50, siendo su madre (Jessica Chastain) el amor y la bondad, y su padre (Brad Pitt) la dureza y quien le enseña a enfrentarse a un mundo hostil. Sean Penn interpreta a Jack en su época adulta. Por otro lado el film también narra la historia del universo desde sus inicios.

Criticas

"Incluso para los estándares de Malick, 'The Tree of Life' representa algo extraordinario. (...) su trabajo más simple y más desafiante, (...) El resultado es arte en el cine en su grado más puro." (Justin Chang: Variety).


"Una película única (...) una bella creación que reflexiona sobre lo imponderable, hace preguntas que la religion y los hombres se han planteado desde hace milenios, y que provoca una expansiva reflexión filosófica junto a una intensa introspección personal." (Todd McCarthy: Variety).

"Visiones prehistóricas y cósmicas aparte, el film de Terrence Malick es una reflexión épica y sin modestia sobre el amor y la pérdida. (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Peter Bradshaw: Guardian).

"[Malick es] un meticuloso visionario que sabe dónde poner una cámara, pero que no tiene la menor pista de cómo contar una historia con sencillez y coherencia" (Rex Reed: The New York Observer).

"Con una sinceridad desarmante y una sofisticación formal sobrecogedora, 'The Tree of Life' reflexiona sobre las preguntas más duras y persistentes, de la clase que dejan a los adultos sin respuestas cuando los niños preguntan por ellas" (A. O. Scott: The New York Times).

Kung Fu Panda Part II: Usa el 3-D con estilo y moderación.

Ficha Técnica

Titulo:  KUNG FU PANDA 2

País: USA

Año: 2011

Duración: 91 min.

Director: Jennifer Yuh

Guion: Jonathan Aibel, Glenn Berger

Reparto: Jack Black, Angelina Jolie, Dustin Huffman, Jackie Chan, Seth Rogen, Gary Oldman

Productora: DreamWorks Animation

Género: Animación

Clasificación: PG

Costo: $150 Millones de Dolares

Estreno: 27.05.11

Sinopsis

Secuela de la exitosa producción Kung Fu Panda. La historia vuelve a recuperar el personaje de Po, que ahora vive su sueño como guerrero dragón protegiendo el valle de la paz junto a sus amigos los cinco furiosos. Pero Po será amenazado por un nuevo villano, que planea usar una imparable arma secreta para conquistar China y destruir el Kung Fu. Po se enfrentará a él, pero como se puede parar un arma que puede destruir el Kung Fu. Po deberá buscar en su pasado y descubrir los secretos de su misterioso origen, solo entonces podrá encontrar la fuerza que necesita.

Criticas

"La animación es elegante, la historia es mucho más envolvente que la original, y tiene energía sin límites. (...) Rating: ***1/2 (out of four)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times).

"Logra el -lamentablemente familiar- truco matemático de ser más y menos que su predecesora. (...) Usa el 3-D con estilo y moderación (...) su público es probable que la vea en ausencia de una alternativa atractiva." (A. O. Scott: The New York Times).

"En ocasiones, 'Kung Fu Panda 2' parece Bambi rehecho como un programa de Oprah. Aun así, es una secuela más que digna" (Owen Gleiberman: Entertainment Weekly).

"Aunque no es tan fresca como la primera, ciertamente la secuela cumple con lo que promete" (Andrew Barker: Variety).

"Lamentablemente, en esta ocasión hay apenas tres o cuatro risas flojas en toda la película y el aspecto visual de la película en general es una decepcionante chapuza" (Mick LaSalle: San Francisco Chronicle).

Pequeñas Mentiras sin Importancia: El filme bascula siempre entre el tono de la comedia ligera y el drama abierto.

Ficha Técnica

Titulo: Pequeñas Mentiras sin Importancia (Les petits mouchoirs)

País: Francia

Año: 2010

Duración: 145 min.

Director: Guillaume Canet

Guion: Guillaume Canet

Reparto: Françoi Cluzet, Marion Cotillard, Benoit Magimel, Gilles Lellouche, Jean Dujardin, Pascale Arbillot, Valérie Bonneton, Laurent Lafitte, Anne Marivin

Productora: Les Productions du Trésor / Europa Corp. / M6 Films / Caneo Films / Canal+ / Cofinovag / La Compagine Cinematographique Europeenne / Panache Productions

Género: Drama-Comedia

Clasificación:

Costo:

Estreno: 27.05.11

Sinopsis

Max, el propietario de un restaurante de éxito, y Véro, su ecologista mujer, invitan como todos los años a su grupo de amigos a su bella casa al lado de la playa para celebrar el comienzo de sus vacaciones. Pero este año, justo cuando iban a abandonar París, su amigo Ludo sufre un grave accidente...

Criticas

"Con su magnífico reparto, humor irreverente y personajes bellamente definidos, esta inteligente comedia dramática es el tipo de película que deberían haber sido 'Todo incluido' (2009) y 'Niños grandes' (2010). Por favor no permitan que ningún Adam Sandler haga un remake. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Anna Smith: Empire).

"Un rosario de lugares comunes expuesto sin la menor capacidad de análisis, donde todo se explicita (...) un canto a lo ya visto" (Javier Ocaña: Diario El País).

"Un inicio potente (...) El filme bascula siempre entre el tono de la comedia ligera y el drama abierto" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón).

Senna: Largometraje documental que recorre la vida del legendario piloto brasileño Ayrton Senna

Ficha Técnica

Titulo: 

País: Reino Unido

Año: 2010

Duración: 104 min.

Director: Asif Kapadia

Guion: Manish Pandey

Reparto: Documental, Ayrton Senna

Productora: Working Title Films / Midfield Films

Género: Documental

Clasificación:

Costo:

Estreno: 27.05.11

Sinopsis

Largometraje documental que recorre la vida del legendario piloto brasileño Ayrton Senna (1960-1994), desde la temporada de su debut en 1984 hasta su prematura muerte una década después en el Gran Premio de San Marino. Cuenta con material sorprendente e inédito extraído en gran parte de los archivos de la Fórmula 1.

Criticas

"Ayrton Senna, el piloto de Dios. (...) la película sirve con el contundente, perturbador recurso de la visión subjetiva desde la cabina del vehículo." (Jordi Costa: Diario El País).

"Hay escenas impresionantes (...) atípico filme" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón).

"Extraño, apasionante documental (...) Tiene un hálito hagiográfico tal vez inevitable (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (M. Torreiro: Fotogramas)

Nowhere Boy: Obra con aires de refinado biopic televisivo.

Ficha Técnica

Titulo: Nowhere Boy

País: Reino Unido

Año: 2009

Duración: 98 min.

Director: Sam Taylor Wood

Guion: Matt Greenhalgh (Memorias: Julia Baird)

Reparto: Aaron Johnnson, Kristin Scott Thomas, Sam Bell, Thomas Brodie-Sangster, Anne Marie-Duff

Productora: Aver Media / Ecosse Films / Film4 / Lipsync Productions / North West Vision / UK Film Council

Género: Drama

Clasificación: R

Costo: N/A

Estreno: 27.05.11, 08.10.10 USA

Sinopsis

Película biográfica que recorre los primeros años de la vida del músico John Lennon hasta la formación de los Beatles, parándose en su infancia y adolescencia. Liverpool 1955: un quinceañero inteligente y rebelde, sediento de vida. Una familia en la que abundan los secretos, con dos mujeres enfrentadas respecto al futuro de este chico, John Lennon: Mimi, la tía severa que lo ha criado, y Julia, su madre, una mujer llena de vitalidad. Impulsado por su deseo de tener una familia normal, John se refugia en el nuevo y excitante mundo del rock, donde su genio inmaduro encuentra su alma gemela en el adolescente Paul McCartney. Pero justamente cuando John está a punto de empezar una nueva vida, sufre una trágica pérdida. El joven Lennon, entonces, tendrá que encontrar fuerzas suficientes para seguir adelante y su voz resonará por todo el mundo dando vida al mito... Biopic escrito por Matt Greenhalgh, guionista del aclamado film "Control" que narraba la vida de Ian Curtis.

Criticas

"Johnson no recuerda, ni mucho menos físicamente a Lennon pero consigue captar su chispa traviesa teñida de dolor (...) 'Nowhere Boy' es lo bastante inteligente para no ser evidente (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone).

"Con tono de melodrama, (...) agarrándose con rotundidad a la intensidad de los acontecimientos y a cierta simplicidad psicológica, (...) se beneficia en cambio de la potente presencia de sus intérpretes y de una agradecida pulcritud" (Javier Ocaña: Diario El País).

"Obra con aires de refinado biopic televisivo (...) Acaba poco antes de que comience la leyenda. Esa parte de la historia daría para varias películas más, y quizá mucho más complejas" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón).

Brutal Box: Voluntariosa pero fallida opera prima.

Ficha Técnica

Titulo: Brutal Box

País: España

Año: 2011

Duración: 101 min.

Director: Óscar Rojo

Guion: Óscar Rojo, Ricardo de Santiago

Reparto: Óscar  Rojo, Mario de la Rosa, Rafa Rojas-Díez, Leire López del Puello, Esther Gurillo

Productora: Brutal Box S.L.

Género: Thriller

Clasificación:

Costo:

Estreno: 27.05.11

Sinopsis
Carlos Martín, padre de familia y vendedor de una editorial, se queda sin trabajo con cuarenta y tantos años. Decide encontrar rápidamente un trabajo a través de Internet –por webcam-, en una página web de ofertas y demandas de empleo. Pero el tiempo pasa y las ofertas no llegan. Su situación es tan dramática y desesperada que comete una atrocidad: se corta un dedo delante de la cámara a la vista de todos. Este acto atrae el interés y el seguimiento de multitud de internautas. Como consecuencia, Carlos Martín recibe una interesante suma de dinero procedente de la publicidad que su salvaje acto ha generado. Carlos ve entonces la oportunidad de hacer negocio montando su propia página web, Brutal Box, donde empieza a colgar contenidos de extraordinaria violencia. El éxito de esta iniciativa hace que las multinacionales del sector se interesen por su compra. Pero en Brutal Box las cosas no son lo que parecen.

Criticas

"Desvela pronto su pedestre afán sermoneador, desarrolla una extenuante intriga de thriller corporativo y no se preocupa ni lo más mínimo en emular las texturas de la imagen viral" (Jordi Costa: Diario El País).


"Voluntariosa pero fallida opera prima (...) A Rojo se le enredaron, definitivamente, las ideas" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón).

Jacques Leonard, El Payo Chac: Sencilla pero inquietante pieza de investigación

Ficha Técnica

Titulo: Jacques Leonard, El Payo Chac

País: España

Año: 2011

Duración: 61 min.

Director: Yago Leonard

Guion: Nuria Villazán

Reparto: Documental

Productora: Curt Ficcions Curt Produccions

Género: Documental

Clasificación:

Costo:

Estreno: 27.05.11

Sinopsis

Aventurero, chalán, escenógrafo, fotógrafo, cineasta, escritor, artesano y amante del pueblo gitano, JACQUES LEONARD (París 1909 – L'Escala (Girona) 1995) se enamoró de Barcelona y allí se instaló. Durante quince años su legado permaneció almacenado en un trastero. Hoy, al abrir sus archivos, sus hijos Santiago y Álex rememoran a este gran fotógrafo francés que buscó a los gitanos por todo el mundo. Es más: descubren, de puño y letra de Jacques, los secretos de una vida azarosa y agitada que culminó al unirse a Rosario Amaya, una bella gitana barcelonesa. Descubren la verdadera identidad de un padre poco dado a hablar de sí mismo. La propia voz de Jacques y la de quienes lo conocieron recomponen un interesante retrato minuciosamente ilustrado por su fotografía.

Criticas

"Un personaje fascinante. (...) Es una obra ágil, bien orquestada e imprescindible para aproximarnos a la realidad, tan mal entendida, tan mal tratada, del gitanismo. (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia).

"Este documental hecho sin nostalgia y desde el presente es una ocasión única para acercarse a la obra de un gran fotógrafo. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Nuria Vidal: Fotogramas).

"Sencilla pero inquietante pieza de investigación (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 5)" (Carlos Marañón: Cinemanía).

Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides: "'Pirates 4' está infectada con la acción repetitiva y las disparatadas incoherencias que hundieron a sus predecesoras".

Ficha Técnica

Titulo: Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides
País: USA
Año: 2011
Duración: 137 min.
Duración: Rob Marshall
Guion: Ted Elliott, Terry Rossio (Novela: Tim Powers)
Reparto: Johnny Depp, Penelope Cruz, Geoffrey Rush, Ian McShane, Sam Clafin, Keith Richards
Productora: Walt Disney Pictures / Jerry Bruckheimer Films
Género: Aventura-Acción
Clasificación: PG-13
Costo: $250 Millones de Dolares
Estreno: 20.05.11 USA, 20.05.11 España

Sinopsis

Cuando Jack Sparrow (Johnny Depp) vuelve a encontrarse con una mujer a la que había conocido años atrás (Penélope Cruz), no está seguro de si se trata de amor o si ella es una estafadora sin escrúpulos que lo está utilizando para encontrar la legendaria Fuente de la Juventud. Cuando Jack es capturado por el Queen Anne's Revenge, el barco del temible pirata Barbanegra (Ian McShane), se ve obligado a unirse a su tripulación, lo que le hará vivir una inesperada aventura en la que no sabe quién le inspira más miedo si Barbanegra o esa mujer de su pasado.

Criticas

"Sparrow ha vuelto en excelente forma para su cuarta aventura en 'Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides' que es más seria en las manos de un nuevo director, Rob Marshall y también mucho más sexy gracias a Penélope Cruz" (Ray Bennett: The Hollywood Reporter).

"Una bienvenida corrección, que revive la diversión y la ligera frivolidad que debe exhibir cualquier film basado en una atracción de Disneylandia. (...) sigue sin tener mucho sentido, pero ya no es pretenciosa, y por ello debe y parece destinada a saquear todas las monedas del mundo" (Andrew Barker: Variety).

"¿Mareas misteriosas? (...) ¿Qué hay de misterioso, o fresco, en cualquiera de las mecánicas diversiones que se ofrecen aquí? (...) Puntuación: *1/2 (sobre 4)" (Michael Phillips: Chicago Tribune).

"Cuantas más secuelas surgen, más evidente resulta que una película sobre estos espadachines habría sido suficiente (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today).

"'Pirates 4' está infectada con la acción repetitiva y las disparatadas incoherencias que hundieron a sus predecesoras. Marshall merece apoyos por retornar el espectáculo al tema de los piratas. Pero, asumidlo, no puede sacar de lo que no hay (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone) .

"Una mejora aquí es la ausencia de los personajes superfluos 'no piratas' de Orlando Bloom y Keira Knightley (...) Es larga, cara y grandilocuente, (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times).

"La dirige Rob Marshalll (...) pero sigue siendo igual de aburrida (...) dura 2 horas y cuarto y tienes la sensación de que dura 5 (...) Mantiene un tono visual impresionante (...) pero yo sigo sin conectar con la saga." (Carlos Boyero: Diario El País).

"La película de Rob Marshall no es un cofre abierto y lleno de sorpresas, aunque tiene al menos dos grandes novedades: las dichosas gafas del 3D y la presencia de Penélope Cruz." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC).

"Depp y Cruz tienen tanta química en la pantalla como un ladrillo y una patata (...) Marshall convierte la estructura del relato en la de un videojuego elemental. Esto, más que un parque temático, parece un parque infantil" (Sergi Sánchez: Diario La Razón).

"Una serie a la deriva. (...) Despojada de toda capacidad de sorpresa, mortalmente aburrida (...) Puntuación: * (sobre 5)" (Nando Salvá: Diario El Periódico).

Midnight in Paris: Woody Allen ha vuelto y juega con su propia debilidad por la nostalgia.

Ficha Técnica


Titulo: MIDNIGHT IN PARIS
País: USA
Año: 2011
Duración: 98 min.
Director: Woody Allen
Guion: Woody Allen
Reparto: Owen Wilson, Marion Cotillar, Carla Bruni, Rachel McAdams, Kathy Bates, Michael Sheen, Alison Pill, Adrien Brody, Tom Hiddleston, Léa Seydoux, Kurt Fuller, Corey Stoll, Mimi Kennedy
Productora: Coproducción EEUU-España; Gravier Productions / Mediapro
Género: Comedia-Romantica
Clasificación: PG-13
Costo: $30 Millones de Dolares
Estreno: 20.05.11 USA, 20.05.11 España

Sinopsis

Un escritor norteamericano algo bohemio (Owen Wilson) llega con su prometida Inez (Rachel McAdams) y los padres de ésta a París. Mientras vaga por las calles soñando con los felices años 20, cae bajo una especie de hechizo que hace que, a medianoche, en algún lugar del barrio Latino, se vea transportado a otro universo donde conocerá a Hemingway, Scott Fitzgerald, Dalí y Picasso, entre otros artistas.

Criticas

"Encantadora comedia romántica (...) A medio camino entre 'La rosa púrpura de El Cairo' y 'Cenicienta', la cuadragésima segunda película de Woody Allen es deliciosa (...) Y, sí, en el papel de guía para turistas, Carla Bruni está perfecta." (François Forestier: Le Nouvel Observateur).


"Woody está en plena forma y París resplandece en esta divertida fantasía con viajes en el tiempo. (...) la película tiene el ritmo ágil y la concisión de los mejores trabajos de Allen." (Todd McCarthy: Variety).

"Allen, conscientemente, juega con su propia debilidad por la nostalgia. (...) Supongo que los franceses dirán: "¡Encantadora! Pero ¿Qué ciudad es esa? ¡Ojalá viviera allí!" (Lisa Schwarzbaum: Entertainment Weekly).

"'Maravillosamente romántica, incluso a pesar -o precisamente por ello- de que reconoce la decepción que ensombrece cualquier expresión genuina de romanticismo" (A. O. Scott: The New York Times).

"Gran Woody Allen para inaugurar Cannes. (...) una maravillosa carta de amor al presente, al pasado y al futuro. (...) El cuadro completo es maravilloso, pero también algunas de sus pinceladas" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC).

"El Woody de antes. (...) inspiración transformada en genialidad. (...) una inagotable, brillante y, por supuesto, delirante sucesión de, admitámoslo, sus mejores chistes." (Luis Martínez: Diario El Mundo).

"Woody Allen ha vuelto. (...) gags candidatos instantáneos a la inmortalidad y los libros de las mejores escenas del cine de Woody Allen (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Carlos Marañón: Cinemanía)

Versailles: Melodramática de las suficientes dosis de verdad y calor humano.

Ficha Técnica


Titulo: VERSAILLES
País: Francia
Año: 2008
Duración: 113 min.
Director: Pierre Schöller
Guion: Pierre Schöller
Reparto: Aure Atika, Guillaume Depardieu, Brigitti Sy, Franck Bruneau, Judith Chemla
Productora: Les Films du Losange
Género: Drama
Clasificación:
Costo:
Estreno: 20.05.11 España

Sinopsis

Nina es una joven sin trabajo que duerme en las calles de París con Enzo, su hijo de cinco años. Su errante vida los conduce a Versalles. En el bosque, muy cerca del palacio, conoce a Damien, un hombre que vive en una cabaña alejado de todo. Nina pasa una noche con él, pero cuando Damien despierta a la mañana siguiente se encuentra con que el niño está solo y su madre ha desaparecido. A medida que pasa el tiempo ambos se familiarizan el uno con el otro y se sienten cada vez más unidos. Un día, sin embargo, tendrán que dejar la cabaña...

Criticas

"Con valentía y sin maniqueísmos (...) Cerca del cine de los hermanos Dardenne en el fondo y en la forma" (Javier Ocaña: Diario El País).

"Schöller se esfuerza por insuflar a este filme austero que roza en ocasiones abiertamente el tono melodramático de las suficientes dosis de verdad y calor humano" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón).

Bestezuelas: Un film noir sin demasiadas novedades.

Ficha Técnica


Titulo: BESTEZUELAS
País: España
Año: 2010
Duración: 92 min
Director: Carles Pastor
Guion: Carles Pastor
Reparto: Gustavo Salmerón, María Álvares, Roger Casamajor, Miguel Ángel Romo, Joan Molina
Productora: Gaia Audiovisuals / Loto Films
Género: Drama
Clasificación:
Costo:
Estreno: 20.05.11 España

Sinopsis

Perla espera con ilusión que su novio Fabio salga de la cárcel para poder formar una familia. Lleva dos años soñando con ese momento. Una vez en libertad, Fabio la lleva al canódromo de su tío, el señor Núñez, que está a punto de morir y desea cederle a Fabio las riendas del negocio. En el canódromo los galgos corren tras una ilusión que rara vez logran alcanzar, y cuando lo consiguen descubren que no es más que un pedazo de trapo. De igual manera, los sueños de Perla no son más que un espejismo: Fabio no quiere ni oír hablar de formar una familia y tener hijos; no acepta ninguna atadura porque lo que quiere es hacer realidad sus sueños de libertad. También para Zamuri, el encargado del canódromo, la llegada de Fabio significa el fin de sus sueños, pues esperaba que su situación mejorase a la muerte del viejo...

Criticas

"Posee potencia canalla el filme, cuyos primeros compases, resultan superiores a la un tanto ya embarullada segunda parte" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón).

"Un film noir sin demasiadas novedades, pero que a ratos logra prender en el espectador por la convicción de los intérpretes y su ritmo visual (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia).

"Una pena que la metáfora tenga más fuerza que el relato al que remite (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Andrea G. Bermejo: Cinemanía).

El extraño caso de Angélica: Plasma en cautivadoras imágenes la historia de amor que pudo ser y no fue.

Ficha Técnica


Titulo: O Estranho Caso de Angélica (The Strange Case of Angelica)
País: Portugal
Año: 2010
Duración: 97 min.
Director: Manoel de Oliveira
Guion: Manoel de Oliveira
Reparto: Pilar López de Ayala, Ricardo Trepa, Filipe Vargas, Leonor Silveira, Luís Miguel Cintra
Productora: Les Films de l'Après-Midi / Filmes do Tejo / Lusomundo / Ministério da Cultura / RTP
Género: Drama
Clasificación: NYR
Costo: N/A
Estreno: 20.05.11 España, 28.04.11 Portugal

Sinopsis

Penúltimo largometraje del incombustible Manoel de Oliveira, que esta vez se divierte con una película de fantasmas en la que un fotógrafo emprende un viaje alucinado después de retratar a la hija muerta de los propietarios de un hotel. Sin caer en la nostalgia del que se sabe cercano a la visita de la parca, el director portugués nos invita a un viaje mágico en el que la realidad y la ficción se funden para darnos a entender que la vida y la muerte forman parte de un mismo continuo. Contada con la sonrisa perpetua en los labios, la aventura de Isaac mantiene el encanto y la frescura del cine de la época silente, pero no su característica ingenuidad: de Oliveira, como el mismísimo Diablo, sabe más por viejo que por diablo y, cómo él, se divierte, manejando como un titiritero al desdichado fotógrafo.

Criticas

"Oliveria compone un poema sutil, naíf en la superficie y profundamente conmovedor en sus modales, a vueltas con el amor y la muerte. (...) La espiritualidad de Oliveira es tierna y mullidamente carnal." (Luis Martínez: Diario El Mundo).

"Nada en ella es comprensible ni creíble (...) otro aburrido e insoportable disparate de alguien cuya presunta magia celebra toda la cinefilia sofisticada." (Carlos Boyero: Diario El País).

"Tan insólita como ensimismada (...) uno de los finales más delicados y espirituales que hemos visto en mucho tiempo" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón).


"Es algo más que una película excepcionalmente rica. Es, también, muchas películas en una (...) paradójica obra vitalista y vocacionalmente testamentaria al mismo tiempo" (Jordi Costa: Diario El País).

"Oliveira combina simplicidad con una narrativa compleja y metafórica. Plasma en cautivadoras imágenes la historia de amor que pudo ser y no fue (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia).

"Una película preciosa, fantástica y analógica (...) filmada con transparencias como las del cine pretérito y con el espíritu del cine moderno (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Quim Casas: Diario El Periódico)

Una mujer, una pistola y una tienda de fideos chinos:Es la conversión del cine negro de los Coen en una farsa oriental (Remake: Joel Coen, Ethan Coen)

Ficha Técnica


Titulo: Una mujer, una pistola y una tienda de fideos chinos
País: China
Año: 2009
Duración: 95 min.
Director: Zhang Yimou
Guion: Xu Zhengchao, Shi Jianquan (Remake: Joel Coen, Ethan Coen)
Reparto: Sun Honglei, Xiao Shenyang, Yan Ni, Ni Dahong, Cheng Ye, Wang Xiaohua
Productora: Beijing New Picture Film / Sony Pictures Classics
Género: Thriller/Western
Clasificación: NYR
Costo: N/A
Estreno: 11.12.09 China, 03.09.10 USA, 20.05.11 España

Sinopsis

Cuando el propietario de un restaurante perdido en medio de un desierto, en el oeste de China, descubre que su mujer lo está engañando, contrata a un policía corrupto para que acabe con ella y con su amante. Remake libre de "Sangre fácil" (Blood Simple), opera prima de los hermanos Coen.

Criticas

"Hay mucho esteticismo en una imaginería que acaba empalagando. (...) el resultado es más tedioso que inquietante." (Carlos Boyero: Diario El País).

"Es la conversión del cine negro de los Coen en una farsa oriental con algunas imágenes deslumbrantes, pero algo tontuela. (...) no tarda en convertirse todo en una especie de 'noodle western' tirando a la bufonada." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC).

"Yimou fomenta la dimensión cómica, excesiva, casi de 'cartoon', del cine de los Coen y la transforma en una ópera bufa no exenta de cinismo" (Sergi Sánchez: Diario La Razón).

"Lo mejor que realmente puede decirse de este extraño objeto es que es, en efecto, aberrante, pero también formalmente virtuoso en sus momentos más afortunados" (Jordi Costa: Diario El País).

"Una obra tirando a trivial, pero de un virtuosismo estético que acredita al cineasta como uno de los grandes estilistas del cine contemporáneo (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia).

"Muchos ingredientes no sabiamente manejados. El resultado está entre el remake, el pastiche y la broma sin sentido, bien lejos de la tensión y el toque de comedia negra del original (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Quim Casas: Diario El Periódico).

Louder Than a Bomb: Esto sería una gran historia en sí misma, a excepción de la historia no se juega por los actores sino personas reales.

Ficha Técnica

Titulo: LOUDER THAN A BOMB
País: USA
Año: 2011
Duración: 99 min.
Director: Greg Jacobs, Jon Siskel
Guion: Greg Jacobs, Jon Siskel
Reparto: Kevin Coval, Adam Gottlieb, Elizabeth Graf, Kevin Harris, John Hood, Lamar Jorden
Productora: Siskel/Jacobs Productions
Género: Documental
Clasificación: Not Yet Rated
Costo: N/A
Estreno: 11.05.11 USA

Sinopsis
Un concurso de poesía en los Estados Unidos reúne a jóvenes de todo el país. Aclamado como "uno de los documentales más inspiradora y estimulante en años" (Steve Pond, la que termina), más fuerte que una bomba cuenta la historia de cuatro equipos de las escuelas secundarias de Chicago poesía mientras se preparan para competir en el mayor y los jóvenes del mundo Slam. Por momentos la esperanza y desgarradora, la película capta la vida turbulenta de estos niños sea inolvidable, explorando las maneras escritura da forma a su mundo, y viceversa. Más fuerte que una bomba no se trata de "la poesía de secundaria", como a menudo pensamos en ella. Se trata de la lengua como un comunicado de alegría, incontenible talento adolescentes obsesionados con hacer bailar las palabras. Si bien los temas que abordan son a menudo profundamente personal, lo que pone en sus poemas-y lo que salga de ellos, es universal: el trabajo de encontrar la definición de la voz de uno.

City of Life and Death: Lu Chuan decide 'spielbergizar', en el mejor sentido de la palabra, su modo de narrar el episodio.

Ficha Técnica


Titulo: City of Life and Death (Nanjing! Nanjing!)
País: China
Año: 2009
Duración: 122 min.
Director: Lu Chuan
Guion: Lu Chuan
Reparto: Liu Ye, Gao Yuanyuan, Hideo Nakaizumi, Fan Wei, Ryu Kohata, Qin Lan, Jiang Yiyan,
Productora: China Film Group / Jiangsu Broadcasting System / Media Asia Films / Stellar Megamedia
Género: Drama/Bélico
Clasificación: R
Costo: $ 12 miilones de dolares
Estreno: 11.05.11 USA, 09.04.10 España, 22.04.09 China

Sinopsis
Año 1937. Guerra chino-japonesa. En su avance por territorio chino, las tropas niponas llegan hasta Nanking, la capital, donde cometen toda clase de atrocidades. La historia sigue el destino de varios personajes, unos ficticios y otros reales.

Criticas

"Escalofriante (...) Si el arranque posee el poder de conmoción del mejor cine bélico, el desarrollo de la tragedia te pone los pelos de punta." (Carlos Boyero: Diario El País).

"Lu Chuan decide 'spielbergizar', en el mejor sentido de la palabra, su modo de narrar el episodio. No es 'La lista de Schindler', ni tampoco 'Salvar al soldado Ryan', pero hay tramos de este espectáculo cinematográfico que no tienen que envidiar en nada a ninguna de ellas." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC).

"Una producción sencillamente impresionante (...) Desde el primer segundo, la cinta se desentiende de la verdad, por sí sola brutal, para entregarse al menos noble arte de desenterrar cadáveres. Hablamos de propaganda." (Luis Martínez: Diario El Mundo).


"Cine grandioso y contenido al mismo tiempo, impresionante en las formas, respetuoso con lo que cuenta." (Ricardo Aldarondo: Fotogramas).

L'Amour Fou: Documental sobre la relación entre el modisto Yves Saint Laurent y Pierre Bergé.

Ficha Técnica


Titulo: Yves Saint Laurent - Pierre Bergé, l'amour fou
Páis: Francia
Año: 2010
Duración: 100 min.
Dirctotor: Pierre Thoretton
Guion: Pierre Thoretton
Reparto: Yves Saint Laurent, Documental
Productora: IFC Film
Género: Documental
Clasificación: Not Yet Rated
Costo: N/A
Estreno: 13.05.11 USA, 22.09.10 Francia,

September 2010

(Donostia-San Sebastian International Film Festival) (premiere)

Sinopsis

Documental sobre la relación entre el modisto Yves Saint Laurent y Pierre Bergé.

Skateland: Patina en los encantos de su brumosa nostalgia y de su agradable reparto.

Ficha Técnica


Titulo: SKATELAND
País: USA
Año: 2010
Duración: 98 min.
Director: Anthony Burns
Guion: Anthony Burns, Brandon Freeman, Heath Freeman
Reparto: Shiloh Fernandez, A. J. Buckley, Ashley Green, Brett Cullen, Ellen Hollman, Heath Freeman
Productora: Freeman Film / Reversal Films / Skateland Productions
Género: Drama
Clasificación: PG-13
Costo: N/A
Estreno: 13.05.11 USA

Sinopsis

Richie ve cómo cambia su vida cuando el parque donde practicaba con su monopatín es cerrado. Una muestra de que ese verano se tendrá que dar su paso a la vida adulta. Junto con sus amigos, que tampoco querrán dejar atrás una de las mejores épocas de sus vidas.

Criticas

"Aunque notablemente carente de originalidad, el modesto debut en la dirección de Anthony Burns patina en los encantos de su brumosa nostalgia y de su agradable reparto (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Elizabeth Weitzman: New York Daily News).

"Consigue ofrecer un retrato particularmente comprometido y bien captado de la juventud del este de Texas en los años 80" (Kevin Thomas: Los Angeles Times)

Everything Must Go: "Will Ferrell entrega una interpretación de implosiva intensidad que parece auténtica en cada detalle (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone).

Ficha Técnica


Titulo: EVERYTHING MUST GO
País: USA
Año: 2010
Duración: 100 min.
Director: Dan Rush
Guion: Dan Rush (Historia corta: Raymond Carver)
Reparto: Will Ferrer, Rebecca Hall, Michael Peña, Stephen Root, Laura Dern, Glenn Howerton
Productora: Birdsong Pictures / IM Global / Nationlight Productions
Género: Drama-Comedia
Clasificación: R
Costo: $5 Millones de Dolares
Estreno: 13.05.11 USA

Sinopsis

La historia gira en torno a Nick, un hombre que intenta superar su adicción al alcohol. Tras la última recaída Nick es despedido, y su mujer lo echa de casa. El pobre se encuentra así de un día para otro sin nada, sin trabajo y sin hogar, con todas sus cosas esparcidas por el jardín. Al principio intenta seguir su vida en esa parcela, como si fuese algo normal, pero unos amigos le ayudarán a ver que tiene que abandonarlo todo, dejarlo atrás, y empezar de nuevo.

Criticas

"La imagen es familiar (...) pero los detalles están presentados con tanta inteligencia que la impresión general es poderosamente extraña (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Kyle Smith: New York Post).

"Will Ferrell entrega una interpretación de implosiva intensidad que parece auténtica en cada detalle (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone).

Hesher:

Ficha Técnica


Titulo: HESHER
País: USA
Año: 2010
Duración: 109 min.
Director: Spencer Susser
Guion: David Michôd, Spencer Susser (Historia: Brian Charles Frank)
Reparto: Joseph Gordon-Levitt, Natalie Portman, Rainn Wilson, Piper Laurie, John Carrol Lynch
Productora: The Last Picture Company / CatchPlay / Corner Store Entertainment / Dreamagine Entertainment / Handsomecharlie Films
Género: Drama-Comedia
Clasificación: R
Costo: $7 Millones de Dolares
Estreno: 13.05.11 USA

Sinopsis

T.J, un adolescente de 13 años y su padre, ambos destrozados por la trágica pérdida de madre/esposa, viven ahora con la abuela. Un día, de camino a la escuela, T.J se encuentra con Hesher, un veinteañero cerca de los treinta, que ha vivido muchos problemas. Hesher asume los papeles de mentor y torturador, haciendo que T.J se meta en problemas que nunca podría imaginar. Nicole, una joven dependienta de una tienda de ultramarinos que intenta llegar a fin de mes, aparece para proteger a T.J de un ataque, T.J se enamora de Nicole, pero Hesher acabará con sus fantasías. Hesher se muda a casa de la abuela, y aunque nadie lo invita, es aceptado.

Priest: Rebosante de efectos especiales con claras influencias, todavía..., de'Matrix'.

Ficha Técnica


Titulo: PRIEST
País: USA
Año: 2011
Duración: 87 min.
Director: Scott Stewart
Guion: Cory Goodman (Novela gráfica: Min-Woo Hyung)
Reparto: Paul Bettany, Cam Gigandet, Maggie Q, Karl Urban, Lily Collins, Stephen Moyer, Madchen Amick, Christopher Plummer, Brad Dourif
Productora: Sony Pictures / Buckaroo Entertainment / Michael De Luca Productions / Screen Gems / Stars Road Entertainment / TOKYOPOP
Género: Acción/Horror
Clasificación: R
Costo: $60 Millones de Dolares
Estreno: 13.05.11 USA

Sinopsis

En un mundo asolado por siglos de guerra entre el hombre y los vampiros, Paul Bettany es un legendario guerrero que destacó durante la última Guerra del Vampiro, pero ahora es sólo un sacerdote que vive en compañía de otros hombres en las amuralladas ciudades distópicas controladas por la Iglesia. Sin embargo, cuando su joven sobrina es secuestrada por un grupo de vampiros asesinos que viven en los páramos desolados del exterior, el sacerdote rompe sus sagrados votos y emprende su búsqueda decidido a vengarse de los secuestradores, especialmente de su brutal líder (Karl Urban). En esta aventura le acompaña Hicks (Gigandet), el novio de la chica, un sheriff y una sacerdotisa (Maggie Q), miembro de la legión de asesinos de vampiros y poseedora de habilidades de combate sobrenaturales.

Criticas

"Una película de monstruos corta, severa y aburrida con mediocres efectos en 3-D que roba demasiadas influencias de los westerns, las aventuras de acción y las historias de ciencia ficción" (Ray Bennett: The Hollywood Reporter).

"Una premisa maravillosamente disparatada (...) la película logra algunas evocadoras y oscuras escenas y unas cuantas secuencias de acción decentes" (Adam Markovitz: Entertainment Weekly).ç

"Rebosante de efectos especiales no siempre bien resueltos y con claras influencias, todavía..., de 'Matrix' (...) la historia resulta, a la postre, simplona y fullera" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón).

"Probablemente, el mejor 'western' vampírico de ciencia ficción de todos los tiempos (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Manuel Piñón: Cinemanía).

Bridesmaids: "['Bridesmaids'] demuestra definitivamente que las mujeres son iguales a los hombres en vulgaridad".

Ficha Técnica


Titulo: BRIDESMAIDS
País: USA
Año: 2011
Duración: 125 min.
Director: Paul Feig
Guion: Kristen Wiig, Annie Mumolo
Reparto: Kristen Wiig, Rose Byrne, Jon Hamm, Melissa McCarthy, Ellie Kemper, Maya Rudolf, Matt Lucas, Chris O'Dowd, Jill Clayburgh, Johnny Yong Boch
Productora: Apatow Productions / Universal Pictures
Género: Comedia
Clasificación: R
Costo: $32.5 Millones de Dolares
Estreno: 13.05.11 USA

Sinopsis

Annie (Kristen Wiig) es una treintañera soltera del Medio Oeste de Estados Unidos, y con un registro muy escaso de novios, a la que su mejor amiga Lillian (Maya Rudolph) le pide que sea su dama de honor. Sin embargo, aunque nunca ha hecho ese trabajo, se esfuerza por ser la snob y la rica dama de honor en la fiesta anterior a la boda, mientras que una de las mejores amigas de Lillian es la dama de honor del infierno (Rose Byrne), que intenta arrebatarle las tareas de honor a la inexperta Annie.

Criticas

"Al igual que Apatow redefinió a los hombres de una manera más realista, Wiig puede cambiar la manera en que Hollywood retrata a las mujeres. Ella y la igualmente maravillosa Rudolph entregan un antídoto perfecto a los personajes de plástico de las habituales comedias románticas (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Elizabeth Weitzman: New York Daily News).


"['Bridesmaids'] demuestra definitivamente que las mujeres son iguales a los hombres en vulgaridad, franqueza sexual, lujuria, vulnerabilidad, excesos alcohólicos e inseguridad (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times).

"Kristen Wiig es una indiscutible diosa de la comedia (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone).

"Es en parte una comedia de terrores matrimoniales vista desde la perspectiva de una dama de honor soltera (...) También es una explosiva comedia de trazo grueso de la factoría de gags de Judd Apatow (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Carrie Rickey: Philadelphia Inquirer).

Passion Play: Demasiado extraña para ser tomada en serio

Ficha Técnica


Titulo: PASION PLAY
País: USA
Año: 2010
Duración: 91 min.
Director: Mitch Glazer
Guion: Mitch Glazer
Reparto: Megan Fox, Mickey Rourke, Bill Murray, Rhys Ifans, Rory Cochrane, Kelly Lynch,
Productora: Annapurna Productions / Fixed Point Films
Género: Triller
Clasificación: R
Costo: N/A
Estreno: 06.05.11 USA

Sinopsis

Ambientada en los años 50, el film se antoja como un thriller personal, donde Mickey Rourke da vida a un trompetista anulado por los muchos problemas que arrastra, que encuentra su salvación al cruzársele en su vida un ángel (Megan Fox) a quien arrancará de las manos de un peligroso gángster.

Criticas

"Aunque la película es, al mismo tiempo, demasiado extraña para ser tomada en serio y no lo bastante extraña para ponerse a la altura del macabro surrealismo de Lynch, tienes que darle crédito a l escritor-director Mitch Glazer por ser atrevido (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)" (Kyle Smith: New York Post).

Hobo With a Shotgun: Film basado en un fake tráiler que pudo verse con motivo del programa doble Grindhouse.

Ficha Técnica


Titulo: HOBO WITH A SHOTGUN
País: USA
Año: 2011
Duración: 86 min.
Director: Jason Eisener
Guion: John Davies, Jason Eisener, Rob Cotterill
Reparto: Rutger Hauer, Molly Dunsworth, Brian Downey, Gregory Smith, Robb Wells, Mark A. Owen
Productora: Rhombus Media / Whizbang Films Inc. / Yer Dead Productions
Género: Acción
Clasificación: Not Yet Rate
Costo: N/A
Estreno: 06.05.11 USA

Sinopsis

Sigue la historia de un hombre que decide asesinar a todos los Santa Claus pedófilos que se encuentre. Film basado en un fake tráiler que pudo verse con motivo del programa doble Grindhouse.

Criticas

Last Night: "'Last Night' es un lío sexual, pero suena más excitante de lo que es".

Ficha Técnica


Titulo: LAST NIGHT
País: USA
Año: 2010
Duración: 120 min.
Director: Massy Tadjedin
Guion: Massy Tadjedin
Reparto: Keira Knightley, Sam Worthington, Eva Mendes, Guillauma Canet, Griffin Dunne, Stephanie Romanov, Scott Adsit, Daniel Eric Gold, Steve Antonucci
Productora: Coproducción EEUU-Francia; Gaumont / Entertainment One / Nick Wechsler Productions
Género: Romance
Clasificación: R
Costo: N/A
Estreno: 06.05.11 USA, Preestreno mundial en el Festival de Toronto 2010.

Sinopsis

Narra una historia de un matrimonio de Nueva York ante la tentación de la infidelidad, un relato de amor, traición, sexo, celos y atracción que ocurre durante una noche en la que una pareja se separa debido a un viaje de negocios de el marido Michael (Sam Worthington) junto a una atractiva compañera de trabajo, Laura (Eva Mendes). Mientras tanto su esposa, Joanna (Keira Knightley) se reencuentra con un amor del pasado, Alex (Guillaume Canet)... Debut en la realización de la guionista de The Jacket (2006).

Criticas

"'Last Night' es un lío sexual, pero suena más excitante de lo que es (...) Los actores dan más credibilidad y profundidad a los personajes de la que estos merecen (...) (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter).

"Un filme lento y contemplativo que me recordó al 'Closer' de Mike Nichols, con demasiadas tomas de cigarrillos encendidos y miradas pensativas en ventanas de tren" (Rex Reed: The New York Observer).

The Beaver: ...Es una película desasosegante y emotiva, muy bien interpretada por Mel Gibson" (Carlos Boyero: Diario El País).

Ficha Técnica


Titulo: THE BEAVER
País: USA
Año: 2011
Duración: 91 min.
Director: Jodie Foster
Guion: Kyle Killen
Reparto: Jodie Foster, Mel Gibson, Anton Yelchin, Jennifer Lawrence, Michelle Ang, Paul Hodge
Productora: Summit Entertainment / Entertainment One
Género: Drama-Comedia
Clasificación: PG-13
Costo: $21 Millones de Dolares
Estreno: 06.05.11 USA

Sinopsis
Comedia negra que narra la historia de Walter Black (Mel Gibson), un hombre deprimido que encuentra una vía de escape en forma de consuelto emocional en una marioneta que representa a un castor, y con la que mantiene una relación como si se tratara de una persona. Perseguido por sus propios demonios, Walter, que fue en el pasado un exitoso ejecutivo de una empresa de juguetes, recorrerá junto a su marioneta un viaje de autodescubrimiento...

Criticas

"Una película que (en una manera que recuerda a 'Lars y una chica de verdad') transforma una premisa excéntrica en algo emotivo y cuerdo" (John DeFore: The Hollywood Reporter).

"Si superas tus sentimientos por el polémico Gibson, podrás ver una interpretación en la cuerda floja del mejor calibre (...) Esta imperfecta pero sincera película tiene el poder de acercarse sigilosamente y derribarte (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone).

"Una película en forma de huida emocional que no proporciona un entendimiento ni a proporcionar un alivio como para que merezca la pena el esfuerzo de su oscuro viaje" (Betsy Sharkey: Los Angeles Times).

"Incluso cuando el guión de Kyle Killen se vuelve cada vez más imposible y en última instancia, ridículo, es imposible apartar los ojos de la pantalla cuando el torturado y enfermizo Gibson está en en centro del escenario (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Lou Lumenick: New York Post).

"'El castor' es casi un éxito, a pesar de la premisa de su guión que, en mi caso, simplemente soy incapaz de creerme. (...) Por bueno que sea Gibson, su personaje está atrapado entre la tragedia del hombre y lo absurdo de la marioneta. (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times).

"La idea no puede ser más sugerente, voraz y arriesgada. (...) Una pena que la dirección de la cinta no sea justa con el derroche de su protagonista." (Luis Martínez: Diario El Mundo) .

"[Gibson] consigue que lo inverosímil mezcle perfectamente con la sensación de realidad. (...) A Jodie Foster le funciona la metáfora, aunque gruesa, del ser humano y su fondo de marioneta" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC).

"Retrata con veracidad, sentimiento y complejidad la feroz depresión (...) Es una película desasosegante y emotiva, muy bien interpretada por Mel Gibson" (Carlos Boyero: Diario El País)

Jumping the Broom: Se vuelve menos divertida a cada minuto que pasa.

Ficha Técnica


Titulo: JUMPING THE BROOM
País: USA
Año: 2011
Duración: 108 min.
Director: Salim Akil
Guion: Elizabeth Hunter, Arlene Gibbs, Elizabeth Hunter
Reparto: Angela Bassett, Paula Patton, Laz Alonso, Loretta Devine, Mike Epps, Tasha Smith, Julie Bowen
Productora: Our Stories Films / Sony Pictures Entertainment (SPE) Worldwide Acquisitions Group / TDJ Enterprises / New Dimensions Entertainment
Género: Comedia
Clasificación: PG-13
Costo: $6.6 Millones de Dolares
Estreno: 06.05.11 USA

Sinopsis

 La cinta se centra en el enfrentamiento que se produce entre dos familias en una boda que se celebra en la isla de Martha’s Vineyard. Sus integrantes pertenecen a clases sociales diferentes, ya que mientras la economía de unos es boyante, la situación financiera de los otros resulta bastante más discreta.

Criticas

"Las matriarcas de familia interpretadas por Angela Bassett y Loretta Devine se pelean la una contra la otra en una comedia de bodas que se vuelve menos divertida a cada minuto que pasa" (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter).

"Una película nupcial que puede que hará que los espectadores vayan a por un abogado de divorcios" (John Anderson: Variety).
 

Something Borrowed: Podría haber sido mucho mejor, incluso buena.

Ficha Técnica

Titulo: SOMETHING BORROWED
País: USA
Año: 2011
Duración: 103 min.
Director: Luke Greenfield
Guion: Jennie Snyder, Jennie Urman (Novela: Emily Giffin)
Reparto: Kate Hudson, Ginnifer Goodwin, John Krasinski, Steve Howey, Ashley Williams, Peyton List
Productora: Warner Bros. Pictures
Género: Comedia-Romantica
Clasificación: PG-13
Costo: $35 millones de dolares
Estreno: 06.05.11 USA

Sinopsis

Hay una delgada línea entre el amor y la amistad. Darcy (Kate Hudson) y Rachel (Ginnifer Goodwin) son dos buenas amigas que vievne en Manhattan cuya amistad se pone a prueba cuando Rachel, en la noche de su 30 cumpleaños, tiene una aventura inesperada con el hombre de sus sueños, Dex (Colin Egglesfield). El problema es que Dex, casualmente... es el prometido de Darcy. A pocos días de la boda de Dex y Darcy, Rachel se debatirá entre salvaguardar su amistad con Darcy apostar por el que cree que es el amor de su vida.

Criticas

 "Lo más desesperante acerca de 'Something Borrowed' es que con un poco más de arte, oficio e ingenio podría haber sido mucho mejor, incluso buena" (A. O. Scott: The New York Times).

"Todos los personajes están tratados con sinceridad e interpretados con un estilo honesto. El problema es que no los amamos lo suficiente (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times).

"Krasinski es, una vez más, lo mejor de una comedia romántica" (Betsy Sharkey: Los Angeles Times).

Tournée: "Tierno 'burlesque'

Ficha Técnica

Titulo: TOURNÉE
País: Francia
Año: 2010
Duración: 111 min.
Director: Mathieu Amalric
Guion: Mathieu Amalric, Marcello Novais Teles, Philippe Di Folco
Reparto: Mathieu Amalric, Julie Ferrier, Annet Benoit, Damien Odoul, Mimi Le Meaux, Evie Lovelle
Productora: Les Films du Poisson / Sofica Europacorp
Género: Drama
Clasificación:
Costo:
Estreno:


Sinopsis
Apenas cumplidos los cuarenta años, Joachim, un exitoso productor de televisión parisino, lo deja todo (hijos, amigos, enemigos, amores y remordimientos) para comenzar una nueva vida en América. Algún tiempo después, regresa con el grupo de bailarinas de striptease New Burlesque, cuyas mentes ha llenado de fantasías románticas sobre Francia. De ciudad en ciudad, el humor de los números y el atractivo de las chicas conquistan tanto a hombres como a mujeres. Y a pesar de que la falta de dinero las obliga a alojarse en fríos e impersonales hoteles, las coristas inventan un mundo extravagante de fantasía, calidez y fiestas. Sin embargo, el sueño de concluir la gira a lo grande en París se rompe en mil pedazos: la traición de un viejo amigo hace que Joachim no consiga la sala de espectáculos que había apalabrado. En cualquier caso, el breve viaje de ida y vuelta a la capital, reabrirá violentamente las heridas del pasado...

Criticas

 "Cine a golpes de talento. (...) Impulsivo, tenaz, obsesivo, dominante y dominado, así es el protagonista de 'Tournée' , así es el cine de Amalric (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Quim Casas: Diario El Periódico).

 "Lo que no es caos es confusión. Por momentos, el genio de Amalric arrebata; a ratos, desconcierta; y, finalmente, simplemente despista." (Luis Martínez: Diario El Mundo).

 "Tierno 'burlesque'. (...) una obra muy personal, admirablemente comunicada, casi una obra maestra (...) Puntuación: **** (sobre 4) (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia).

 "Es una historia tópica, pero Mathieu sabe tomarle el pulso, entiende sus arritmias y rompe las expectativas del espectador" (Sergi Sánchez: Diario La Razón).

¿Estás ahí?: "Un insalvable disparate (...) Puntuación: * (sobre 4)" (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)

Ficha Técnica

Titulo: ¿ESTÁS AHI?
País: España:
Año: 2011
Duración: 85 min.
Director: Roberto Santiago
Guion: Roberto Santiago, Pablo Fernández (Obra: Javier Daulte)
Reparto: Gorka Otxoa, Miren Ibarguren, Carme Elías, Miquel Rellán, Luís Callejo
Productora: Arcadia Motion Pictures / La Zona
Género: Comedia
Clasificación:
Costo:
Estreno:

Sinopsis

Fran y Ana acaban de mudarse a vivir juntos y se encuentran con las dificultades habituales de cualquier joven pareja que está empezando: la convivencia cotidiana, las manías personales, los celos, etc. Sólo que en su caso, hay algo más: Ana está muerta y, en realidad, es un fantasma. Y además, no es el único que hay en la casa...

Criticas

 "Un insalvable disparate (...) Puntuación: * (sobre 4)" (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia).

 "La pólvora se humedece al impregnar la receta cómica de la película con ese costumbrismo televisivo tan 'made in Spain' (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Sergio F. Pinilla: Cinemanía)

El equipo tigre: La montaña de los mil dragones

Ficha Técnica


Titulo: Tiger Team - Der Berg der 1000 Drachen
País: Alemania
Año: 2010
Duración: 89 min.
Director: Peter Gersina
Guion: Thomas Brezina, Peter Gersina
Reparto: Helena Siegmund-Schultze, Bruno Schubert, Justus Kammerer, Iris Berben
Productora: Coproducción Alemania-Austria-Suiza; Neue Deutsche Filmgesellschaft (NDF) / Family Pictures Film / Constantin Film
Género: Aventuras
Clasificación:
Costo:
Estreno:

Sinopsis

Bigi, Luky y Patrick, que forman el equipo del tigre (tiger team), encuentran un misterioso objeto que está relacionado con la legendaria montaña de los Mil Dragones, situada cerca de Pekín. Una vez en China, con la ayuda del anciano Cheng, consiguen encontrar dos llaves. Sin embargo, la tristemente célebre señora Q también está buscando las llaves que permiten el acceso al interior de la montaña, porque cree que allí se encuentra el elixir de la inmortalidad. Después de ser capturados por los secuaces de la pérfida señora Q, Bigi, Luk y Patrick se ven obligados a ayudarla, teniendo que afrontar innumerables peligros. Cada una de las llaves que van encontrando acerca cada vez más al equipo del tigre al corazón de la montaña y al legendario misterio allí guardado desde hace 600 años

Miss Tacuarembó:...Un excéntrico musical católico y gozosamente kitsch" (Jordi Costa: Diario El País).

Ficha Técnica

Titulo: MISS TACUAREMBÓ
País: Uruguay
Año: 2010
Duración: 92 min
Director: Martín Sastre
Guion: Martín Sastre, Dani Umpi
Reparto: Natalia Oreiro, Alejandro Tous, Diego Reinhold, Sofía Silvera, Mirella Pascual, Rossy de Palma
Productora: Coproducción Uruguay-Argentina-España; Oriental Films / Royal Cinema Group / coolShot Films
Género: Musical/Comedia
Clasificación:
Costo:
Estreno:

Sinopsis
Natalia, una niña que crece durante los años 80 bajo la influencia de la telenovela Cristal y la película Flashdance en la lejana y pequeña ciudad de Tacuarembó (Uruguay), descubre que ser coronada Miss Tacuarembó es su única posibilidad de dejar atrás su aburrido pueblo natal y emigrar a una gran ciudad para llegar a ser una estrella.

Criticas
"Explosivo primer largo (...) un excéntrico musical católico y gozosamente kitsch" (Jordi Costa: Diario El País).

"Lo que hace de 'Miss Tacuarembó' una propuesta ciertamente insólita, a pesar de sus debilidades, es su desacomplejado, desembozado aire de provocación (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (M. Torreiro: Fotogramas).

"La intención de pitorreo de 'Miss Tacuarembó' es evidente, así como su vocación paródica y desvergonzada, y en su bizarra y desenfrenada revisión consigue las carcajadas que busca" (Andrea G. Bermejo: Cinemanía)